最广为人知的浮世绘之一－神奈川冲浪里
二、“浮世绘”的题材
浮世绘在民族风格和情调上继承了大和绘的传统，在题材上继承了风俗画的传统。但是，不同的是：大和绘代表京都贵族和历代武家的审美情趣，浮世绘代表江户平民的审美情趣；风俗画表现上层社会生活，较雅，画在屏风、隔扇、长卷上；浮世绘描写下层社会场景，更俗，画在单页上。浮世绘是一种市民生活的反映，表现市民阶层男女的闲情逸趣。
浮世绘正如它的名称“浮世”（即现世）所指，作品大都描写和揭示当时现实生活中的平民生活以及社会上的人情世故。绘画题材主要来自江户灯红酒绿的花街柳巷和戏剧表演的歌舞伎小屋，很直率地表现了江户市井活生生的人物及其场景，如美人、浴女、俳优、歌舞伎、游女、浪人、武士、民间风俗及其有关的风景等，“被誉为‘江户时代形象的百科全书’”其中最有代表性和艺术性，也是最有研究价值的当属美人画。)
三、日本的“浮世绘”的特色
1、为了迎合市民趣味，“浮世绘”画家们开始抛弃人物众多的大场景而更多地描绘生活琐细的小节；将组合的人群分解为单独的美人图而加以特写；将来自中国画传统的刚劲线条变为柔和而流畅。 浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。
2、浮世绘除了拥有日本特有的文艺思潮与造型艺术的特色外，更兼具了近、现代艺术中所谓大众的、消费的、享乐的、廉价的、平民化的普通艺术之特点。
四、艺术影响
在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经二百六十余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
待到19世纪，马奈、莫奈、塞尚等印象派画家更是浮世绘画家那里学得“前缩透视法”、“散点透视法”，及“重叠透视法”，一举改变了欧洲“定点透视法”主导的艺术景观。
其中，梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。